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| Tudo começou em 07.03.1999... |
Toda vez que brota um "xx anos" de alguma coisa, me dou conta de que, por mais que as lembranças estejam estanques em nossas cabeças, a linha do tempo aqui fora continua a correr numa velocidade relativa: tudo passa lentamente enquanto estamos imersos em nossos problemas no presente, mas, ao tentarmos recuperar o que já está no passado, parece que pisaram no acelerador e as coisas voaram à jato.
Eu tinha a impressão de que poucos anos me separavam daquele tempo em que tentava me enturmar com alguns meninos por estarem dispostos a falar comigo sobre Pokémon e Digimon, tópicos muito mais importantes para mim do que babar nos gatinhos das boybands ou imitar as Spice Girls, como priorizavam as demais gurias.
Na época, comia salgadinho fedorento para pegar os tazos e "mini cards", economizava para comprar os card games e até tentava entender o jogo de tabuleiro, mas sempre acabava jogando tudo sozinha. Tempos de solitude, é verdade, mas de grande sinceridade sobre o que queria e sentia. Nesta semana, celebrando os 17 anos da série de monstrinhos digitais, vejo quantos anos realmente me separam dessa tal solitária quarta série do Fundamental.Boa parte do que adquiri naquele tempo era de Pokémon, mas larguei logo que começaram a brotar mais de 300 espécies - e o Totodile ainda é meu favorito. Por sua vez, mesmo deixado em escanteio comercial, Digimon continuou a me causar uma forte impressão e é o que me faz acompanhar até hoje.
Em vez de colecionadores de criaturas entrando em jornadas infindáveis, sob a mesma desculpa de jogá-los uns contra os outros em "rinhas" - ah, falei mesmo -, havia crianças fazendo parceiros para a vida toda que lutavam pela salvação dos mundos real e digital. A missão maior pode ser a mesma em todas as temporadas, mas sempre somos apresentados a elementos diferentes, novos inimigos e novas evoluções - e estas dependem de um crescimento pessoal dos parceiros humanos, que superam seus próprios problemas. Nesse sentido, algumas temporadas se tornaram as minhas favoritas:
Digimon Adventure
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| E aí, aparece a Angélica... Não, por favor. |
Preferir Adventure é meio suspeito, afinal como não nutrir um carinho especial pela temporada que te fez gostar de toda a franquia, né?
Mas ela ganha meu coração por seus próprios méritos, a começar pelo desenvolvimento da história, em que os desafios dos personagens são bem explorados: imagine-se caindo num ambiente hostil, sem comida à mão ou comunicação, mas com criaturas estranhas por todo lado e muitas delas querendo te matar? Nessa jornada pela sobrevivência, vive-se experiências dramáticas de perda, sacrifício, impotência, desespero e morte, mas sempre tratadas a partir da pureza e ingenuidade das crianças e seus parceiros digimons.
Outro fato que me marcou foi mostrar conflitos de pontos de vista entre as crianças bem relevantes: por exemplo, a vontade gritante de alguns personagens, como Mimi e Izzy, de não encarar e fugir de tudo o que estava acontecendo, ou os bate-cabeça entre Tai e Matt - afinal não é porque o primeiro foi "eleito" líder que ele realmente sabe o que é melhor para todos, sabendo tão pouco sobre o Digimundo quanto os demais.
Finalmente, um ponto que sempre achei muito curioso em Adventure foi que, depois que ficamos sabendo sobre como funciona a Cidade do Princípio - onde os dados dos digimons vão, tornam-se digiovos e podem renascer -, não era mais um choque tão grande ver os monstrinhos que ajudaram ou foram queridos aos digiescolhidos falecendo. Ah, fora o Wizardmon; aquele momento ainda foi triste.
Digimon Tamers
Tamers corresponde à terceira temporada e, digamos assim, não é uma unanimidade entre os fãs da série; eu até imagino o porquê: a partir daqui, as regras do jogo mudam totalmente. Bem, o Digimundo existe, os digimons também, mas os tais digiescolhidos agora são denominados "domadores". É uma palavra bem agressiva, vamos combinar, né?
Isso por si só já mexe muito com a forma que cada criança entende o seu papel para com seu parceiro digimon - Ruki achava que sua tarefa era apenas tornar Renamon mais forte do que todos os digimons; Takato tinha Guilmon como um sonho realizado e um grande amigo; Terriermon também era querido para Zenrya, mas, por esse mesmo motivo, não via necessidade de fazê-lo lutar.
Mas tem mais uma coisinha: lembra da Cidade do Princípio que falei há pouco? Então, em Tamers não tem nada disso! Os digimons derrotados ainda se tornam dados, mas estes são absorvidos por quem venceu, ou seja, eles praticamente morrem de verdade. Nada disso, porém, nos prepara para o que acontece na segunda metade em diante desta temporada.
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| Uma criança sofrida cogitando a própria morte por culpa, que nó no peito... |
O grande vilão da história se revela como a entidade D-Reaper e a sua performance mega creepy, que se arrasta por vários episódios, nos faz pensar se Tamers foi realmente pensado para as crianças. Creio eu que é neste ponto que o pessoal pode ter bugado e, portanto, não ter gostado da temporada quando assistiu na infância; contudo, sei que boa parte de quem deu uma segunda chance à série na maturidade acabou amando.
A "creepiosidade" do D-Reaper está no fato de ter capturado a domadora Kato Juri - já fragilizada por ter visto seu parceiro Leomon morrer - e espiado sua mente e seu coração, a fim tão somente de recolher informações sobre os seres humanos. Dentro da entidade, mais uma bugada: acho que foi o primeiro desenho a que assisti em que representaram de uma forma um tanto didática como fica uma pessoa, no caso a Kato, em depressão.
Resgatando minhas aulinhas mega rasas de psicologia, posso dizer mais: por estar tão conectado às emoções da menina, quanto mais Kato sofria, mais o D-Reaper crescia e aperfeiçoava seus mecanismos de defesa. Assim também são chamados, por Freud, os artifícios com os quais nossa mente tenta evitar que nos machuquemos diante de um trauma; alguns deles são rejeição, isolamento, negação, fantasia etc.
É ou não é um mergulho no ácido?! Sendo assim, acho que, dada a dificuldade do público-alvo em processar tudo, desta água nunca mais a franquia bebeu...
Digimon tri.
Como deu para perceber, eu já acompanho as temporadas de Digimon há um tempão, então dá para imaginar o surto de quem vos fala quando anunciaram Digimon Adventure tri., né? Uma das grandes sacadas do projeto de aniversário dos 15 anos da franquia (2014), trata-se do retorno triunfal dos nossos digiescolhidos de Adventure já crescidinhos, reencontrando seus parceiros digimons para uma nova aventura. São seis episódios de duas horas cada, mas lançados em períodos diferentes; o segundo saiu há pouquinho, no dia 11 de março.
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| Que abraço gostoso, meodeos! |
Então, eu já vi esses dois episódios que foram lançados e confesso que estou um pouco confusa ainda, pois a linha do tempo de tri. parece um pouco diferente de onde a franquia nos deixou, no final de Adventure Zero Two - saga esta porcamente desenvolvida, na minha opinião.
No entanto, o que está agradando mais é que Tai e companhia já estão no colegial e isso exige que eles lidem com as situações de uma forma mais madura. Acho que isso se traduz como uma alegria para os fãs saudosistas, que também já cresceram, e como um desafio para os roteiristas - vai dizer que não é uma tarefa árdua dar esse ar mais maduro sem ignorar a essência da história?
Ok, confesso que torci o nariz quando vi o novo desenho dos personagens, mas o produto final compensou demais e retirei todas as críticas que tinha feito. Contamos também com um novo elenco de vozes para os digiescolhidos e até novos personagens, mas a nostalgia foi garantida e vai bater forte no seu coração: as vozes dos digimons são as mesmas do original; as músicas que marcaram a série, mesmo umas BGMs, passaram por uma atualizada, mas foram mantidas, e voltamos à missão de salvar o nosso e o Digimundo!
Pega o lencinho e aumenta o som! 🎶
Se continuarem a lançar histórias de qualidade, é fácil prever que não largarei Digimon tão cedo. Ficam registrados, então, os meus parabéns para a série e a expectativa de que mais coisa boa ainda está por vir! 💙
Mais um início de mês, mais um checklist de BL Drama CDs!
Março está repleto de títulos que infelizmente desconheço, com direito ainda a duas séries originais ("Aihaji -otsukiai hajimemashita-" e "Shinoda Shinjuku Tantei Jimusho"), isto é, suas propostas não têm origem em publicações, sejam elas mangás ou novelas. Todavia, não é um período totalmente nebuloso, porque tem lançamento de uma das adaptações que mais estava esperando para este ano e que falo a seguir, no Destaque do Mês! "E o Oscar vai para..."
Destaque do Mês
A estatueta dourada deste mês vai para "Yondaime Ooyamato Tatsuyuki", um título que me conquistou pela abordagem inusitada, mesmo que a Yakuza não seja tema novo no gênero, e traços realmente sexy, assinados por Scarlet Beriko-sensei.
Ooyamato Tatsuyuki (CV: Satou Takuya) é filho e sucessor do chefe de um grupo yakuza muito influente na região de Kantou (corresponde às províncias de Tokyo, Chiba, Gunma, Tochigi, Ibaraki, Saitama e Kanagawa), mas assumir essa enorme responsabilidade dali a alguns anos não parece estar nos seus planos. Além disso, ele está com o coração partido: seu terapeuta e amor não correspondido, Minori-sensei, sumiu do mapa e as tentativas de encontrá-lo foram em vão, o que deixa o rapaz muito desmotivado. Sem suportar mais vê-lo neste estado, seu subordinado o manda para Fukuoka, onde talvez pudesse completar sua formação e, enfim, se tornar o novo chefe dos Ooyamato.
Apesar da tarefa que lhe foi dada, Tatsuyuki ainda não se vê na obrigação de corresponder a essas expectativas. Contudo, aproveita a mudança de ares para tentar "voltar a ser o que era" antes de conhecer Minori-sensei, isto é, tentar sua sorte na noite da cidade. Infelizmente, a noitada não foi muito promissora e o rapaz entrega os pontos sobre o banco de um parque, totalmente bêbado.
Eis que surge uma pessoa que o reconhece e o leva para sua própria casa; ainda atordoado, Tatsuyuki confunde o desconhecido com Minori-sensei e entrega-se a ele na cama. Na manhã seguinte, Tatsuyuki descobre que havia transado com Koga Nozomi (CV: Okitsu Kazuyuki), um professor do jardim de infância que já o conhecia de longa data, uma vez que o grupo Ooyamato o resgatou quando ainda era uma criança e estava sendo explorado sexualmente. Foi nessa ocasião que os dois se encontraram e o jovem Tatsuyuki se tornou o primeiro amor de Nozomi.
Com a convivência, Tatsuyuki vira a página com relação a Minori-sensei e se dá a chance de se apaixonar pelo novo parceiro. Todavia, parece que nada é muito fácil na vida de quem está destinado a ser um líder da yakuza: depois de se meter numa briga envolvendo empregados que trabalham para um agiota chamado Rogi (CV: Shingaki Tarusuke), Tatsuyuki é chantageado e se submete aos seus caprichos pervertidos e violentos para proteger tanto seu clã, quanto Nozomi.
Referências
Seme | Koga Nozomi (CV: Okitsu Kazuyuki)
Masaomi (Brothers Conflict), Nagare Hisui (K: Return of Kings);
Seme | Rogi (CV: Shingaki Tarusuke)
Kite Eishirou (Prince of Tennis), Kariya Matou (Fate/Zero), Togusa (Ghost in the Shell);
Uke | Yamato Tatsuyuki (CV: Satou Takuya)
Toshiki Kai (Cardfight!! Vanguard), Caesar Zeppeli (Jojo's Bizarre Adventure).
Confira também
Há alguns meses, algo me incomodava: por mais que estivesse entusiasmada para escrever sobre visitas a lugares que sempre quis ir ou coisas que conferi e gostei, sentar e abrir o meu blog estava se tornando uma atividade desgastante e desconfortável.
O problema eram os meus tópicos? Não, meu ânimo para escrever está em alta, inclusive. Pouca gente conferindo? Não, não. Meu objetivo não é a audiência e já tenho alguns minutinhos de carinho e atenção daqueles que realmente me querem bem e acompanham minhas novidades. Eis que, depois de uma longa reflexão, percebi que era o mais óbvio: a plataforma.
Não pretendo fazer a sua caveira, contudo, porque não tem fundamento: ela foi uma grande companheira de estrada e cumpriu seu papel muito bem por vários anos. Infelizmente, para algumas relações chega o desgaste e esse foi o caso: ocorre que os tantos recursos e benesses que comecei a almejar aquela velha amiga já não poderia mais me oferecer. Foi triste tomar essa decisão, mas o que aprendi com essa plataforma continuará comigo nesta nova jornada, com toda a certeza.
Casa nova, vida nova
Dando um ponto final àquela fase, virei a página de vez: adotei uma decoração minimalista; fiz uma "faxina", reorganizando as categorias de uma forma bem mais sucinta, e peguei um nome que tudo tem a ver com o que sou hoje. Entretanto, não deixei de abraçar o meu passado: os melhores registros da plataforma antiga já vieram para cá e pretendo dar continuidade a alguns dos projetos que lá comecei. Tem resenhas sobre yaoi? Tem sim, senhor! E mais "Turista na própria cidade"? Teeem. Chega mais, freguesia!
Também quero investir um pouco em textos de opinião, isto é, expor mais sobre o que penso. Falando assim até assusta, porém estou a milhares de anos-luz de almejar polêmicas ou discursos moralistas sem embasamento; o que eu quero mais são apenas desabafos e banhos de sal grosso para lavar a alma.
Confesso que uma das minhas maiores expectativas com essa mudança de plataforma está nos comentários: agora está muito mais fácil me dar um beijo e um cheiro. Vem me dar? ♥
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Beijos de luz! ♥
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| Cloison à lames réflèchissantes (1966), de Julio Le Parc |
Antes de começar, queria falar um pouquinho sobre o que foi a edição de 2015 da Bienal Internacional de Curitiba. O evento reuniu exposições, mostras, filmes e propostas de experiências relacionadas ao tema "Luz do Mundo", uma expressão que inspira diferentes interpretações a princípio, mas basicamente envolve a "arte da luz, a arte com a luz, a arte feita de luz e que tem na luz sua matéria, seu material e conteúdo".
Amparando-se no título do romance de Halldór Laxness, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura em 1955, o conceito proposto pela Bienal é, na verdade, uma associação de ideias que envolvem a luz e a sua beleza (assim almejada pelo gênero humano) tanto no sentido literal, quanto no figurado e mesmo espiritual; ora é considerada na qualidade de elemento essencial da natureza, ora de elemento inerente a tudo e a todos, ora de virtudes a serem buscados, e ora até de par indissociável da escuridão, assim como tudo o que esta representa. Me desculpem pelo papo complexo, mas é difícil resumir todas as ideias em poucas linhas...
Apesar da Bienal ter estado em vários espaços na cidade, apenas provei um gostinho do evento na visita ao Museu Oscar Niemeyer, porque infelizmente não tinha muito tempo disponível naquele período e, afinal, foi onde as obras mais populares se concentraram. Acompanhada da minha mãe, lá fomos nós e não tive do que reclamar; aliás, confesso que saí de lá muito admirada e reflexiva, sensações que pouco havia experimentado em visitas ao museu.
Começamos nosso passeio pelas obras com orientações inusitadas. Não poder tirar fotos de algumas delas era o de menos: "tirem os sapatos", "coloquem estes protetores nos pés", "fechem os olhos para entrar". O que está havendo? Seguimos as instruções e os ombros da guia da mostra para nos posicionarmos bem certinho em... Algum outro lugar. "Pronto, abram os olhos devagar".
Untitled (1969), de Doug Wheeler
Era uma sala toda branca e todas as extremidades do ambiente eram arredondadas. Fomos posicionadas bem em frente a um painel retangular iluminado por trás. Ver essa imagem de divulgação e essa descrição simplória que acabei de fazer pode inspirar pouco, se não nada a quem lê, mas é difícil expressar as sensações de estar imerso naquele ambiente: a iluminação deixava o olhar turvo (não me perguntem como) e a forma com que víamos o painel podia dar a impressão de que se estava no dito Paraíso, "entre as nuvens", mas vendo a sua frente um corredor - então, podia ser o Purgatório? -, ou o fundo de algum lugar, caindo e olhando de cima para baixo.
Até a acústica do local era interessante: de início, é um isolamento, mas depois pode-se ter a mesma impressão que a minha mãe teve e pensar que está num avião. Segundo a descrição do site da Bienal, o autor da obra brinca com o conceito "luz e espaço", mexendo com questões como escala, profundidade, infinitude etc. Bom, seja qual for a interpretação, essa obra se revelou um bom cartão de visitas do que a exposição tinha a oferecer. Good job, Doug! ✨
In.visible (2014), de Jeongmoon Choi
Seguindo com o passeio, chegamos a um dos grandes chamarizes da Bienal: Jeongmoon Choi nos deu o prazer de caminhar pelos corredores geométricos de "In.visible", compostos por fios de algodão milimetricamente alinhados. Ainda, dependendo das roupas que se esteja usando, os visitantes podem acabar fazendo parte do conjunto sob a luz ultravioleta, dando um colorido a mais à obra. Com esses elementos, a artista sul-coreana contrapõe técnicas milenares, como a tecelagem tradicional, com a alta tecnologia da "era do laser" e cria a sensação de profundidade.
A propósito, como as câmeras não conseguiram focar muito bem no escuro, não pude usar neste post muitas das fotos que tiramos na visita... Serão poucas fotos, mas garanto que serão bem selecionadas, ok? 😊
Identity Analysis (2003), de Helga Griffiths
Não demorou muito e chegamos aos tão divulgados tubos de ensaio suspensos e fosforescentes de "Identity Analysis"! Se as fotos já impressionam, ver ao vivo é fantástico!
Claro que um pouco da mágica se desfaz vendo de perto, afinal as provetas estão presas a uma rede e os pratos petri formam a base, mas o conceito é muito interessante por si só. Ocorre que os elementos da obra não foram dispostos dessa forma à toa: este é o "nu contemporâneo" da própria Helga Griffiths, afinal tudo ali representa a sua estrutura genética.
Tivemos muita dificuldade em manter o foco das câmeras aqui. É uma pena, porque tiramos muitas apenas para tentar usar algo depois. Inclusive, abusamos de ângulos inusitados, mas ainda assim, não foi possível aproveitá-los... 😭
Ghosts (2014), Lars Nilsson
Depois de um tempo passeando por ambientes escuros, voltamos à "luz" em outro espaço, tudo para talvez submergir à escuridão novamente. Era a vez do conjunto de obras "Ghosts", de Lars Nilsson cujas esculturas de figuras humanas foram responsáveis pela nossa saída reflexiva do museu, tamanha perturbação que nos causou.
A descrição no site da Mostra revela bem o conceito explorado: "O grupo escultórico Fantasmas, de Lars Nilsson, leva-nos de volta ao lado obscuro da civilização que ilumina o passado e joga luz sobre nossa situação social contemporânea. Estas obras oferecem uma representação de como seriam esculturas de figuras humanas se delas fosse retirada a luz. Cada uma é como um corpo negro, um buraco negro, um ponto no espaço de onde toda luz é retirada (...). Em estado de transformação, estas figuras saem das trevas em direção à luz, emergem da forma para a não-forma ou vice-versa".
Eu não posso responder pelas impressões que minha mãe teve, mas particularmente me senti numa posição muito desconfortável de voyeur: um espectador onipresente, mas impotente diante da desgraça alheia ali representada.
E não é a posição que assumimos quando vemos diariamente as desgraças nos noticiários? Ou quando decidimos ignorar as pessoas necessitadas na rua, as ditas "pessoas invisíveis"? Ou quando achamos que não podemos fazer nada pelo sofrimento de entes queridos?
Não são essas pessoas a que assistimos aquelas que estão tentando sair das "trevas em direção à luz"? O que podemos fazer por elas? Desde que assumi essa interpretação, comecei a pensar sobre a minha vida de outro jeito.
Obras de Julio Le Parc
Já na Torre do Olho, encerramos a exposição com as obras de Julio Le Parc, as quais chamaram muito a atenção pela ideia de serem compostas por materiais simples - pregos, parafusos, peças de acrílico, espelhos -, mas, ao projetarem luz em movimento, tornam-se grandiosas.
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| Continuel Mobile - Sphère rouge (2001) |
Uma das obras - ou "alquimias", como o próprio autor prefere assim se referir - de destaque é "Sphére Rouge", um mobile de placas de acrílico pequenas e vermelhas em forma de esfera iluminado por vários spots; como as placas se mexiam ao sabor da inércia, minha mãe ali projetou um coração batendo - quanto a mim, bem... Minha imaginação deve ter ficado lá em "Ghosts", porque não pensei em nada, senão que tinha um efeito bonito... 😝
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| Lumière Alternée (1966) |
O site da Bienal explica melhor o que se pretende com esse tipo de conceito: "Luz e movimento combinam-se para retirar o observador do estado tradicional de imobilidade diante de uma obra e transformá-lo no « espectador total » como o definiu Arnauld Pierre, aquele espectador que é instaurado pelo conjunto de suas faculdades perceptivas, ativas, e intelectuais.
Com efeito, diante de uma obra de Le Parc o observador tem sua emoção convocada (percepção), é chamado a ativar-se diante dela tanto quanto ela se ativa a sua frente (ação), e a refletir sobre o que vê (o raciocínio). O deslumbramento predomina, é verdade, e, com ele, a emoção, primeiro modo de relacionamento do indivíduo com o mundo. Os outros dois modos, o da atividade e o da reflexibilidade, seguem-se".
Outra obra intrigante é Lumière en vibration - Installation (1968): eu nunca testemunhei um terremoto, mas talvez se tenha a mesma sensação de quem já passou por isso ao passear pelo labirinto de cortinas, iluminadas por uma única caixa luminária com motor. Não gravei o vídeo acima (é de uma exposição da obra no MALBA, em Buenos Aires), mas ele mostra bem a sensação lá dentro. Fiquei um pouco atordoada, terminando os poucos metros escorada no tapume da obra; minha claustrofobia mandou lembranças para o Sr. Le Parc.
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| Red Ahead (2013), de Eliane Prolik |
A princípio, a Bienal se encerraria no dia 6 de dezembro, mas devido ao tremendo sucesso de público, o evento foi prorrogado até o dia 14 de fevereiro. Nem todas as mostras da programação original foram mantidas, mas as do Museu Oscar Niemeyer com certeza continuarão expostas até o último dia. Então, não deixem de conferir, sentir e tirar suas próprias conclusões!
Bienal Internacional de Curitiba
De 03.10.2015 a 14.02.2016
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